Con el lanzamiento de A Kind Wave, Kid Francescoli abre una nueva etapa en su trayectoria artística. El productor y músico francés apuesta por un álbum profundamente emocional, donde los sentimientos más íntimos se mezclan con paisajes sonoros expansivos y una marcada influencia de distintas culturas. En entrevista, Matthieu Hocine nos habló sobre el proceso creativo detrás del disco, el valor de las colaboraciones y los riesgos que decidió asumir para encontrar una nueva voz.
A Kind Wave parece estar impulsado por el movimiento, no solo en un sentido físico, sino también emocional. ¿Hubo algún viaje, encuentro o momento específico que se convirtió en la brújula emocional del álbum?
Kid Francescoli: Me gusta mucho esa interpretación. Definitivamente es un disco impulsado por emociones muy íntimas: el amor, el miedo, la gratitud o incluso esa sensación de sentirse dividido. Son emociones casi secretas, muy personales, pero al mismo tiempo la música tiene un sonido amplio y expansivo. Creo que ese contraste es precisamente lo que convierte al álbum en una especie de “ola amable”.
Tu música suele sentirse cinematográfica sin contar una historia de manera literal. En una canción como “City of Gold”, ¿empiezas imaginando un lugar, una emoción o una escena que todavía no existe?
Kid Francescoli: En realidad es una sensación que va creciendo poco a poco en el estudio. Conforme voy agregando capas, experimentando con instrumentos y jugando con distintos sonidos, la idea comienza a tomar forma por sí sola. Intento no conceptualizar demasiado desde el principio; prefiero concentrarme en el proceso creativo y dejar que la inspiración aparezca de manera natural.
Marsella siempre ha sido parte del ADN de Kid Francescoli, pero en este álbum también encontramos influencias de África, Brasil y otros lugares. ¿Cómo logras incorporar sonidos globales sin perder la intimidad que caracteriza tu música?
Kid Francescoli: Creo que esa intimidad está en mí. En realidad está presente en cualquier músico o artista. No importa cuánto intentes cambiar o explorar otros estilos, al final siempre terminas sonando como tú mismo. Además, colaborar con otras personas ha sido una parte esencial de mi proyecto desde el inicio. Es una especie de paradoja: mientras más colaboro con artistas diferentes, más personal termina sonando mi música.
La colaboración con Demigod nació a través de Instagram, una plataforma donde todo suele ocurrir muy rápido. ¿Cómo evolucionó esa conexión digital hasta convertirse en algo tan orgánico dentro de la canción?
Kid Francescoli: Esa es justamente la magia. Éramos dos personas de países y culturas completamente diferentes, pero la música hizo que todo encajara. Y no uso la palabra “magia” a la ligera; realmente fue lo que sentí cuando recibí por primera vez su grabación vocal y la coloqué sobre mi instrumental. Hubo un momento muy genuino de asombro, un verdadero “wow”.
A lo largo de tu carrera has trabajado con sintetizadores vintage y texturas nostálgicas. En este álbum, ¿hubo algún sonido, instrumento o decisión de producción que al principio te pareciera arriesgada, pero que terminara abriendo una nueva dirección creativa?
Kid Francescoli: Sí, de hecho hubo una muy importante. Fue cuando Rob, el productor del álbum, escuchó mi voz en la última canción, “Here”. Yo estaba cantando en voz de cabeza y me dijo: “Cuando cantas así conectamos mucho más contigo, deberíamos grabar todas tus partes de esa manera”. Al principio me sentí completamente perdido y asustado porque nunca había cantado así en un estudio. Estar frente al micrófono, con personas observándome detrás del cristal, era algo impensable para mí. Pero ahora estoy muy feliz con el resultado porque aporta una dimensión completamente nueva a mi música.
Después del éxito mundial que tuvo “Moon”, muchos artistas sentirían la presión de intentar repetir esa fórmula. Mientras trabajabas en A Kind Wave, ¿hubo momentos en los que tuviste que ignorar las expectativas para seguir simplemente tu intuición?
Kid Francescoli: Sí, creo que eso es exactamente lo que debe hacer cualquier artista cuando crea: seguir sus instintos. Si intentas hacer otra canción igual a “Moon”, en el mejor de los casos obtendrás algo parecido, pero probablemente nunca será tan bueno. Perseguir ese objetivo no tiene sentido. Lo importante es avanzar y dejar que la creatividad te lleve hacia nuevos lugares.
