Con Monos Tontos, Yng Lvcas explora su identidad desde un lugar más personal, conectando con sus inicios y su forma más auténtica de hacer música. El artista habla sobre su búsqueda creativa, la fusión de géneros y el reto de llevar su sonido del estudio al escenario. Tuvimos la oportunidad de platicar con él y esto nos contó:
En tu proyecto hay una intención estética muy clara, tanto sonora como visual. ¿Cuándo decidiste que tu música debía dialogar con lo cinematográfico?
Siempre. La verdad es que siempre me he tratado de envolver en lo cinematográfico, es algo que me gusta mucho. Hoy en día tengo gente en mi equipo que me ha dado esa guía. Lo visual me encanta, creo que un video transmite más y emociona más que solo escuchar la música.
Con Monos Tontos presentas un proyecto más centrado en tu identidad. ¿Qué hilo conceptual une el álbum?
Se conecta con ese pequeño yo que estaba empezando a hacer música porque quería hacer música, no por fama. Voy a hacer música a como me gusta, como me plazca, y como yo creo que va a conectar con ustedes.
Exploras géneros como cumbia, electrónica y trap. ¿Cuál fue el más desafiante?
Cumbia. Porque en el urbano tenemos una ayudita como autotune, pero en la cumbia no hay nada de eso. Ahí tienes que cantar como debe ser, con voz, y el chiste es hacerle frente y saber sobrellevarlo.
Después de escenarios como Coachella, ¿cambia tu forma de crear en el estudio?
La experiencia individual del oyente es lo que me gusta mucho, pero también hay que saber jugar el juego. A veces hay que pensar en la interpretación en vivo y en cómo la va a disfrutar el público.
