Gianni Blu, DJ, productor y compositor de EDM basado en Chicago, comenzó su carrera creando música original con artistas de rap de su ciudad natal como Lil Bibby, King Louie, Frenchie of Bricksquad y Sasha Go Hard. Esta vez, nos deleita con Tell Me What it Feels Like, un track con sorprendentes sonidos acústicos y una vocal que te engancha desde el primer minuto.
Tuvimos la oportunidad de hacerle preguntas acerca de su carrera para que lo conozcas mejor. ¡Te va a encantar lo que nos platicó!
- Al principio de tu carrera colaboraste con artistas de rap, ¿Quién fue tu mayor inspiración en las primeras etapas de tu carrera?
Mi mayor influencia cuando era adolescente en la música Dance, definitivamente son Kaskade & Tiësto. Ambos fueron los dos primeros DJ’s que realmente comencé a escuchar y cuyo estilo realmente me introdujo a la música Dance en general. Lo recuerdo como si fuera ayer. Tenía el primer iPod, el que tenía los cuatro botones en la parte superior y me pasaba horas descargando música y esos dos artistas definitivamente fueron los más impactantes para mí como músico en esos primeros años.
En lo que respecta a las influencias Rap, me formé con una gran cantidad de Kanye West. Tengo muchas otras, pero él es, por mucho, el rapero que ha tenido la mayor influencia sobre mí. Desde su producción, sus rimas, su swag, siempre ha sido tan futurista y adelantado a su tiempo. ¡Shout out to Ye!
2. ¿Qué nos puedes contar sobre la cultura musical de Chicago?
Creo que Chicago tiene una de las culturas musicales más increíbles del mundo. Esta ciudad es muy explosiva y puedes encontrar todo aquí. El hecho de que es el lugar de nacimiento del House, de tener raíces tan profundas en Jazz y producir tantos talentosos artistas son todas las razones por las que creo que es de lo mejor. ¡Amo ser un artista de esta ciudad! Puedo decirte que en una noche determinada es posible que veas una gran variedad de artistas increíbles, desde raperos hasta DJ’s.
3. ¿Cómo definirías tu estilo y el estilo de Tell Me What It Feels Like?
Fue un enfoque realmente diferente a todos los otros lanzamientos que he tenido. Tomé un verdadero enfoque de campo izquierdo, desde la composición hasta la producción y trabajé con guitarras y bajos en vivo para crear un sonido acústico auténtico. He notado más desarrollo con atención al detalle, por lo que puedo trabajar en una transición de 5 segundos por horas hasta que suene bien. Pero también, por el contrario, algunas de mis mejores ideas y canciones salieron en una hora, así que realmente depende… cada situación es diferente. También diría que mi paleta artística ha crecido mucho más, no me enfoco en la producción en un solo género. Dejo que las emociones que siento en el momento actual salgan a la luz y se conviertan en diferentes géneros y proyectos. Siempre estoy trabajando en 4-5 proyectos diferentes con diferentes géneros, sonidos e instrumentos. Solo me gusta crear, no importa el género.
“Crecí tocando el violín por casi 10 años. Ahí fue cuando aprendí teoría musical. También crecí estando en una banda donde tocaba la batería. Cuando iba en secundaria, estaba en el coro y aprendí sobre voces, canto y todo lo relacionado con la voz. Ahora uso principalmente el piano, pero todos estos diferentes períodos de tiempo me ayudaron a convertirme en el músico que soy hoy”.
No le pierdas la pista a este gran artista y escucha “Tell Me What it Feels Like” aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=AIULzUyx8qk
