En un mundo musical lleno de tendencias cambiantes y desafíos, Miami Horror regresa con un nuevo álbum tras varios años sin lanzamientos. En esta entrevista, exploramos su proceso creativo, los desafíos emocionales y contractuales que enfrentaron; cómo cada canción refleja su evolución y la esencia que han cultivado. Nos adentramos en su inspiración, los contrastes en su música y cómo ven la reacción de los fans ante esta nueva etapa.
¿Qué se siente regresar después de tanto tiempo sin lanzar un álbum?
Es una mezcla de emociones; finalmente tener el álbum listo y lanzarlo se siente increíble, pero ha sido una montaña rusa. Tuvimos varios problemas contractuales con algunos sellos discográficos, lo cual fue frustrante, porque a veces llegábamos a pensar que ciertas canciones no iban a poder lanzarse. Ahora que lo hemos logrado, el alivio es inmenso.
La producción del álbum parece abarcar varios géneros musicales. ¿Cómo fue integrar tantas influencias en un solo trabajo?
Todo se dio de manera natural. Hemos escuchado muchos géneros a lo largo de los años, así que en el álbum encontrarán desde himnos indie hasta ritmos disco y house, incluso toques de soul. Aunque hay variedad, los temas que atraviesan el álbum le dan una cohesión especial y sentimos que es un reflejo auténtico de nuestras raíces.
¿Hubo un momento clave en la creación del álbum en el que decidieron que este era el camino que querían seguir?
Definitivamente. En 2020, durante la pandemia, me di cuenta de que quería crear algo auténtico, sin preocuparme por las tendencias. La pausa global me llevó a preguntarme por qué evitaba lo que sentía natural. Fue liberador dejar de pensar en lo que estaba “de moda” y simplemente crear desde lo que somos.
¿Cómo impacta esa autenticidad en la relación con tus fans?
Cada fan interpreta nuestra música de manera diferente y algunos esperaban algo más parecido a trabajos anteriores. Pero para nosotros, cada álbum tiene su propio espacio y tiempo, este tiene un enfoque en la inocencia y la simplicidad. Hay canciones que resaltan por ser más alegres y ligeras, hay otras más emocionales y profundas.
¿Qué papel tiene la nostalgia en este nuevo álbum?
Para mí, la nostalgia es clave en lo que hacemos. Me gusta usar samples de canciones disco, como en “I Look to You“. Volver a esos sonidos es regresar a los motivos por los cuales me metí en la música en primer lugar. Hay algo casi infantil en esto, en explorar sin pretensiones y dejar que la creatividad fluya.
Su música siempre ha tenido un contraste interesante. ¿Cómo lo manejaron en este álbum?
El contraste está presente, como siempre. Este álbum es una combinación de dos mitades: la parte emocional y seria, y la parte divertida y despreocupada. Queríamos que el álbum fuera un viaje completo, así que decidimos mezclar estos elementos en lugar de separarlos.
Miami Horror nos recuerda que, en la música, el equilibrio entre lo auténtico y lo cambiante es una constante. Este nuevo álbum es un reflejo de su evolución y aprendizaje, pero sigue fiel a la esencia de la banda. Con este lanzamiento, Miami Horror continúa inspirando a sus seguidores y cada canción representa una parte de su viaje musical único y lleno de contrastes. Escucha ahora el sencillo AURORA/DEAD FLOWERS.
