Originaria de Nueva York, Sarah Kinsley se ha convertido en una de las propuestas emergentes más interesantes del alt-pop gracias a su sonido íntimo, cinematográfico y emocional. Como cantante, compositora y productora, ha construido un universo musical que transforma experiencias personales en canciones cargadas de sensibilidad. Tras el lanzamiento de Fleeting y su reciente edición The Piano Versions, la artista regresa a México para ofrecer su primer concierto en solitario en el país. Antes de su presentación, platicó con MDM Música sobre esta nueva etapa, el amor, el paso del tiempo y la importancia de aprender a soltar.
Fleeting (The Piano Versions) muestra una faceta mucho más íntima de las canciones. ¿Qué los llevó a lanzar estas versiones al piano?
R: Fue algo muy espontáneo. En realidad nunca planeamos hacer una edición deluxe del EP; Fleeting siempre fue pensado como un proyecto breve. Pero la gente conectó muchísimo con las canciones y sentimos que estas versiones al piano eran una forma muy especial de agradecerles todo ese cariño.
Al final solo éramos mi piano y yo, así que fue un proceso muy sencillo y muy natural. Nunca me había pasado que tantas personas se identificaran con mi música de esa manera y me hace muy feliz haber podido compartir estas versiones.
¿Cómo se siente mostrar tus canciones desde un lado tan vulnerable?
R: Creo que fue un cambio muy bonito. Normalmente uno publica música porque tiene una idea que quiere expresar y después el público responde a ella. En este caso fue diferente: fueron los fans quienes querían escuchar estas versiones y sentían una conexión muy especial con ellas.
Sentí que era una forma muy linda de devolverles un poco de todo lo que ellos me han dado.
En Fleeting hablas de cómo los momentos más hermosos no duran para siempre. ¿Hubo alguna experiencia personal que inspirara ese sentimiento?
R: Sí. Viví varias experiencias muy intensas relacionadas con el amor y el desamor que terminaron marcando completamente mi forma de pensar durante ese tiempo.
Muchas veces vivimos algo que dura apenas unas semanas o un par de meses, pero permanece en nuestra mente durante muchísimo tiempo. Ese fue el centro emocional del EP.
Con el tiempo entendí que el proyecto terminó hablando de aceptar que muchas de las cosas más bonitas de la vida son temporales, y que incluso hay cierta felicidad en reconocerlo.
Ya has venido a México como invitada de otros artistas y también para festivales. ¿Cómo se siente regresar ahora para ofrecer un concierto completamente tuyo?
R: Es muy emocionante porque nunca había tenido esa experiencia aquí. Vine con Keane en 2024 para un concierto enorme y después regresé para un festival.
Ahora será diferente porque la gente viene específicamente por mi música. Tengo muchas ganas de vivir esa experiencia y descubrir qué sucede cuando compartimos ese momento juntos.
A través de este proyecto parece que descubriste muchas cosas sobre ti misma. ¿Qué fue lo más importante que aprendiste durante ese proceso?
R: Me di cuenta de muchas cosas sobre el papel que tiene el amor en mi vida, y escribir estas canciones me ayudó muchísimo a entender mi propia relación con él y lo que realmente busco.
Creo que gran parte del aprendizaje tuvo que ver con dejar de intentar controlar todo. Cuando era más joven sentía que mi vida tenía que seguir un camino muy específico y, si las cosas no ocurrían al ritmo que yo quería, pensaba que estaba haciendo algo mal.
Con el tiempo entendí que soltar el control puede ser increíblemente liberador. Todavía sigo aprendiendo, pero definitivamente hoy veo la vida de una manera muy distinta.
Si tuvieras que elegir un momento de tu vida que represente perfectamente la idea de “Fleeting”, ¿cuál sería?
R: Me gustaría que muchas cosas no fueran tan pasajeras. A veces pienso en mi infancia y siento que terminó demasiado rápido; de pronto eres un adulto y todo cambió.
También pasa con las ideas o incluso con la felicidad absoluta. Son momentos que aparecen y desaparecen muy rápido.
Pero justamente eso es lo que los hace tan especiales. El hecho de que no duren para siempre es lo que hace que los valoremos tanto.
¿Extrañas a la Sarah de antes o te emociona convertirte en una nueva versión de ti misma?
R: Definitivamente extraño algunas versiones anteriores de mí.
Es muy fácil mirar hacia atrás y pensar que todo era más sencillo o más bonito de lo que realmente era. A veces uno idealiza el pasado porque el presente también puede ser complicado.
Claro que extraño esa inocencia que tenía cuando era más joven, pero al mismo tiempo mi objetivo es seguir acercándome cada vez más a la persona que quiero ser. Eso es lo que realmente me emociona.
Si alguien quisiera conocerte a través de una sola canción, ¿cuál le recomendarías?
R: Probablemente “The Truth of Pursuit”, porque creo que es una de las canciones más honestas que he escrito.
También diría “Lovegod”, porque representa muy bien mi vulnerabilidad, y “Lucky Drive”, que es una de mis canciones más antiguas y sigue siendo muy importante para mí.
¿En qué lugar suelen aparecer tus mejores ideas para escribir música?
R: Curiosamente casi siempre sucede cuando estoy en movimiento.
Me inspiro muchísimo cuando voy manejando o viajando en un tren, un taxi o un avión. Hay algo en ese movimiento constante que hace que las ideas lleguen con mucha facilidad.
Vamos con una ronda rápida. Solo puedes elegir una opción.
¿Amaneceres o medianoche?
R: Amaneceres.
¿Piano o sintetizadores?
R: Sintetizadores.
¿Escribir letras o producir música?
R: Escribir letras.
¿Nueva York o un lugar secreto que nadie conozca?
R: Nueva York.
¿Presentarte en vivo o crear música en el estudio?
R: Presentarme en vivo.
¿Enamorarte o escribir sobre el amor?
R: Escribir sobre el amor. (Risas).
Si, como dices, los momentos más bellos son temporales, ¿qué esperas que el público mexicano se lleve después de tu concierto?
R: Mi mayor deseo es que, durante un momento, la gente pueda olvidarse de todo lo demás.
La música ha sido eso para mí muchas veces: un espacio donde puedo desconectarme de la tristeza, la ansiedad o cualquier emoción que parezca demasiado pesada.
Eso es exactamente lo que quiero que ocurra en mis conciertos. No importa si alguien necesita llorar, bailar o simplemente respirar un poco; solo quiero que, aunque sea por un instante, puedan dejar sus preocupaciones en la puerta y sentirse completamente libres.
Sarah Kinsley se presentará el próximo 20 de agosto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, donde ofrecerá el que será su primer concierto en solitario en el país. Será una oportunidad para escuchar en vivo las canciones de Fleeting, The Piano Versions y algunos de los temas más representativos de su catálogo en una noche que promete ser tan íntima como emotiva.
