Aunque en la década de los 80 empezó a existir la relación entre artistas prestando sus canciones para videojuegos, no fue sino hasta pasando los 90 que surgió un auge con las nuevas plataformas tecnológicas que han mejorado el acercamiento y experiencias de usuarios con sus artistas favoritos. Aquí te compartimos algunas de los distintos géneros musicales que han marcado un antes y un después en esta escena.
Michael Jackson y Sonic The Hedgehog
Después de años de especulaciones, el creador de Sonic, Yuji Naka, confirmó que el rey del pop participó en la banda sonora del clásico Sonic 3. Aunque su participación fue inicialmente mantenida en secreto, la revelación añadió un valor nostálgico y artístico a la saga del erizo azul, resaltando cómo la música de Michael Jackson ayudó a dar vida y carácter a uno de los juegos más icónicos de la historia.
Los conciertos evolucionaron a ser virtuales
La pandemia de 2020 obligó a la industria musical a reinventarse; los conciertos en vivo se trasladaron a plataformas digitales, creando experiencias interactivas y novedosas. Un ejemplo destacado es la colaboración de Twenty One Pilots con Roblox, quienes aprovecharon tecnologías de captura de movimiento para ofrecer un concierto más fluido, en donde los fans además podían elegir el orden de las canciones a través de votaciones y con mercancía exclusiva, convirtiendo la experiencia en algo más inmersivo y personalizado.
Zedd y su participación con Riot Games
El DJ y productor Zedd ha llevado la música electrónica a los videojuegos, de manera innovadora. Su interés por Valorant, el Shooter de Riot Games se tradujo en una línea de skins con diseños futuristas y efectos de sonidos personalizados. Además, en 2021, hizo un remix de la canción “Die For You” de Grabbitz para la Valorant Champions. Estas colaboraciones no solo enriquecen la experiencia del jugador, sino que también consolidan a la música como parte integral del universo del videojuego.
El K-pop no se queda atrás
Este mismo año se lanzó la noticia sobre la colaboración del grupo AESPA y Street Fighter 6 la cual tiene como beneficios, un atuendo especial para el personaje Juri inspirado en las cantantes surcoreanas, la adición de Naevis siendo la primer artista virtual de SM Entertainment (compañía a la que pertenecen las chicas) con inteligencia artificial que se unirá al juego como comentarista en tiempo real, ofreciendo reacciones únicas. Además, podrás obtener objetos exclusivos como títulos especiales, fondos de pantalla y marcos de fotos. Uno de tantos acercamientos donde el K-pop ya está dejando huella.
La experiencia virtual que nos dejará bailando
Por si fuera poco, el día de mañana empezará la tan anunciada “Experiencia Daft Punk” en el videojuego; Fornite, en el que la banda francesa; aunque se haya retirado de los escenarios físicos, nada evita que puedan crear una nueva experiencia para los usuarios. Esta contará con un catálogo de 31 temas, además de que habrán trajes que podrán personalizarse, fiestas virtuales con temática de la banda las cuales durarán toda la noche. Y por si fuera poco, los jugadores de Fortnite podrán remezclar canciones de Daft Punk. Esta icónica banda será una de entre tantas que podemos estar seguros, brindara un gran sabor de boca a los usuarios de esta famosa plataforma.
En definitiva, la colaboración entre artistas y videojuegos a evolucionado desde simples apariciones en bandas sonoras hasta experiencias inversivas, que benefician tanto a los creadores como los fans. La tecnología continúa evolucionando, siendo un puente que une estos mundos y no sigue emocionando que nos traerán en el futuro.
